Seit Monaten prangt das Bild von Joana Mallwitz auf Werbetafeln in ganz Berlin und kündigt ihre Ankunft als neue Chefdirigentin des Konzerthauses an. Sie sei, so verkünden sie, „das nächste große Ding“. Bis vor Kurzem war die Musikerin in der Berliner Hauptstadt eine nahezu unbekannte Figur und könne nach eigenen Angaben nicht mehr unentdeckt in den Supermarkt oder die Bäckerei gehen.
„Der Aufbau war gewaltig“, sagt Mallwitz, der letzten Monat eingeweiht wurde. „Ich musste alles von mir verdrängen und mich sozusagen retten, indem ich mich darauf konzentrierte, die Musiker kennenzulernen oder darauf, wie ich Takt 17 einer bestimmten Symphonie dirigieren möchte.“
Mit einem gewissen Unbehagen versucht Mallwitz die Begeisterung zu erklären, mit der ihre Ernennung aufgenommen wurde. Da ist ihre Jugend. Sie begann ihre Karriere im Alter von 19 Jahren und ist heute mit 37 Jahren die mit Abstand jüngste Musikdirektorin, die ein Haus in Berlins lebendiger klassischer Musikwelt leitete, die über sieben große Orchester und drei Opernhäuser verfügt.
Hinzu kommt die Tatsache, dass sie weiblich ist. In den mehr als 300 Jahren, in denen die Stadt ihren weltweiten Status als florierendes und einflussreiches Musikzentrum unter Beweis gestellt hat, ist ihre Ernennung das erste Mal, dass die Spitzenposition in einem führenden Berliner Orchester einer Frau übertragen wird.
„Das hat überhaupt keine Relevanz für meine Arbeit“, sagt sie und geht das Thema mit Vorsicht an. „Wenn man vor einem Orchester steht, beschäftigt einen nur eine Frage: ‚Funktioniert es oder nicht?‘ Davon hängt das Leben eines Dirigenten ab.“ Andererseits stellt Mallwitz schnell fest, dass sie nicht realitätsfremd ist – ohne Bezug zur Realität. „Ich bin mir darüber im Klaren, dass noch immer Gesprächsbedarf über diese Themen besteht. Die perfekte Situation wäre, wenn wir an einem Ort ankommen, an dem es nicht mehr interessant ist, mir diese Frage überhaupt zu stellen.“
Es gibt zahlreiche Vergleiche zwischen Mallwitz und Lydia Tár – der Chefdirigentin eines großen Berliner Orchesters, gespielt von Cate Blanchett in Todd Fields Psychodrama . Es gab sogar Hinweise auf eine angebliche „Tárketing“ von Mallwitz durch die Öffentlichkeitsarbeit des Konzerthauses . Sie weist sie elegant ab. „Ich weiß, es ist lächerlich. Ich möchte den Film unbedingt sehen und ich verehre Cate Blanchett, aber es war so ein Wirbelsturm, dass ich keine Zeit hatte.
„Aber die Vergleiche zwischen mir und ihr – nun ja, es sind nur die Haare, oder? Um ehrlich zu sein, sagen mir die Leute seit 20 Jahren, dass ich und Blanchett ein bisschen ähnlich sehen. Und wissen Sie, ich bin mir sicher, dass sie keine Ahnung von mir hat.“
Freunde – vielleicht dieselben, von denen sie sagt, dass sie ursprünglich versucht haben, sie von der „Haifischbecken-Welt“ des Dirigierens abzuhalten – haben ihr genug über den Film erzählt, um zu fragen, ob es „eigentlich eine gute Sache“ ist, mit dem Film verglichen zu werden fiktiver Tár, ein hochmütiger, paranoider Autokrat.
Im Gegensatz dazu sprechen die Musiker, die unter Mallwitz arbeiten, von ihrer mangelnden Hybris. „Absolut bescheiden, völlig der Musik unterworfen“, beschreibt sie eine Harfenistin des Staatstheaters Nürnberg. Als Mallwitz nach fünf Jahren in der bayerischen Stadt als Generalmusikdirektor abschied, erlebten im Juli 65.000 Menschen ein emotionales Open-Air-Abschiedskonzert.
Berlins Musikkritiker, die nicht gerade dafür bekannt sind, Lobeshymnen zu halten, waren ungewöhnlich überschäumend. Die Rezensentin ihres ersten Konzerthausauftritts in der Berliner Boulevardzeitung BZ beschrieb ihren Dirigierstil als „Hochspannung“, ihre Interpretation von Prokofjew als „erfrischend, roh, risikofreudig“ und sagte, sie habe den „galoppierenden jugendlichen Furore“ von Kurt entfesselt Weills Berliner Symphonie, ihre tänzerischen Bewegungen lassen darauf schließen, dass sie mit einem Gummiband bespannt war. Die Süddeutsche lobte ihre Fähigkeit, „die emotionalen Tiefen“ der Musik auszuloten.
Der Spiegel hat Mallwitz, der zum Zeitpunkt des Mauerfalls gerade drei Jahre alt war, als „das Gegenteil des antiquierten Bildes des Maestros“ beschrieben, verkörpert in solch überragenden Galionsfiguren wie dem 80-jährigen Daniel Barenboim, dessen Rücktritt aus gesundheitlichen Gründen allgemein galt Musikdirektor der Staatsoper sorgte nach dreißig Jahren für Schockwellen in der klassischen Musikszene; und sein kürzlich angekündigter Nachfolger und ehemaliger Rivale, der 64-jährige konservative Schwergewichtler Christian Thielemann .
Diplomatisch geschickt antwortet sie: „Wissen Sie, es gibt auch so viele andere Menschen da draußen, Männer und Frauen, die einen Kontrapunkt zum antiken Maestro bilden.“
Sie habe Thielemann gratuliert, sagt sie und erinnert sich an die Freude, die sie als Studentin vor zwei Jahrzehnten in Berlin empfand, als sie in seine Proben und die der anderen großen Dirigenten der Stadt wie Sir Simon Rattle hineinschlüpfte und merkte, dass ihre eigenen Kollegen im Pult waren Sie beobachten. „Ich dachte: ‚Das ist großartig‘ – diese Art von Unterstützung, Kameradschaft und Austausch, die diese Stadt so reich machen.“ Es ist falsch, von Rivalitäten zu sprechen. Von jedem kann man etwas lernen und jeder ist sehr unterschiedlich. Es ist für mich ein Privileg, jetzt ein kleiner Teil davon zu sein.“
Gleichzeitig sagt sie: „Es reicht nicht mehr zu sagen, ich ziehe meinen Frack an, gehe auf die Bühne, verneige mich, dirigiere meine Symphonie und erwarte, dass die Leute in den Konzertsaal gezogen werden.“ Es wäre vermessen zu glauben, dass dies der Fall sei.
Sie möchte „Menschen erreichen, die noch nicht wissen, wie leidenschaftlich sie für klassische Musik sind, weil sie sie noch nicht unbedingt erlebt haben“. Ihr Markenzeichen, das sogenannte Expeditionskonzert- Format, bei dem sie das Publikum im Vorfeld eines Konzerts gemeinsam mit den Musikern auf eine Reise durch ein Musikstück mitnimmt, sind ausverkaufte Veranstaltungen und ihre eigene Art, ihre Leidenschaft für die Musik zu kommunizieren.
Sie erinnert sich, dass sie mit 16 eine Aufführung von Igor Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ (Le Sacre du Printemps) gesehen hat. Sie besorgte sich die Partitur und brachte sie in die Schule. „Ich war total überwältigt davon, völlig high, und als ich meinen Freunden erzählt hatte, dass sie plötzlich alle auf Sacre stehen.“
An einem Sonntagnachmittag saß sie kürzlich auf der Kante eines Klavierhockers auf der Bühne und beschrieb dem gefesselten Publikum eines überfüllten Konzerthauses den riesigen Skandal, den das „charmant dissonante“ Werk bei seiner Weltpremiere 1913 in Paris ausgelöst hatte. Strawinsky, erklärte sie, habe die Komposition unter dem Einfluss unerträglicher Zahnschmerzen beendet.
„Es hat nichts von seiner Kraft verloren“, erzählt sie ihnen.
Quelle : The Guardian
