Wenn Sie den weltberühmten Neurochirurgen Ihrer Mutter besuchen möchten, steht der Berliner Superclub Berghain bei den meisten Menschen vielleicht nicht ganz oben auf der Liste. Aber, so argumentierte die peruanische Produzentin Sofia Kourtesis, sie habe so viel von der Praxis des Berliner Arztes gesehen, „ich sagte ihm: ‚Ich möchte Ihnen ein wenig von Sofias Welt zeigen.‘“ Sie gingen peruanisches Essen, bevor sie diesen Mai in den Club gingen . „Er hat es wirklich geliebt“, sagt sie. „Wir haben eine sehr schöne Verbindung aufgebaut.“
Das unwahrscheinliche Duo lernte sich kennen, als Kourtesis ärztlichen Rat für ihre Mutter suchte, bei der metastasierter Lungenkrebs diagnostiziert worden war und deren Gesundheitszustand sich rapide verschlechterte. Sie brauchte eine lebensrettende Operation, die nur sehr wenige Spezialisten anbieten konnten. Kourtesis, die in Berlin lebt, las von Peter Vajkoczy und war fest entschlossen, ihn zu erreichen, obwohl sie wusste, dass es nahezu unmöglich sein würde, einen Termin zu bekommen. Sie veröffentlichte eine Instagram-Story mit den Worten: „Wenn mich jemand mit Peter Vajkoczy in Kontakt bringen kann, werde ich ihm ein Lied widmen.“ Ich brauche nur zwei Minuten, um mit ihm zu reden.“ Vajkoczy freute sich über ihre freche Bitte und stimmte einem Treffen zu.
„Ich hatte diesen Moment, in dem ich dachte, das könnte nicht wahr sein“, sagt sie. „Aber ich glaube an die Kraft, Dinge zu manifestieren. Ich denke, wenn Menschen glauben, kann etwas Schönes passieren.“ Vajkoczy operierte ihre Mutter erfolgreich und Kourtesis hielt ihr Versprechen und schrieb den unbändigen, treibenden Vajkoczy. Es erscheint auf ihrem Debütalbum Madres, das ihrer Mutter und dem Chirurgen gewidmet ist.
Wenn man mit Kourtesis spricht, ist es keine Überraschung, dass ihre Ouvertüre funktioniert hat: Sie strahlt natürlichen Charme und ansteckende Positivität aus. Ihre Einstellung spiegelt sich in der Wärme und Hoffnung von „Madres“ wider, einem der besten Dance-Alben des Jahres, das einen Crossover-Moment auf Bizeps-Niveau verdient. Entrückte Melodien schmiegen sich in tiefe Grooves, neben Fragmenten von Feldaufnahmen, verzerrtem Gesang, hymnischen und mitreißenden Hooks. Gleichzeitig durchzieht das Projekt ein Gefühl der Dringlichkeit und Katharsis.
Madres reflektiert auch ihr Leben in Berlin – das Lied Funkhaus erzählt von ihrer Zeit als Programmiererin in der ehemaligen DDR-Rundfunkzentrale der Stadt, heute ein Studio- und Performance-Komplex. Kourtesis, heute 38, zog als Teenager dorthin, um Peru zu entkommen, wo sie „wegen ihrer Eigenartigkeit gemobbt“ und von der Schule geworfen wurde, weil sie ein Mädchen geküsst hatte. Ihre Familie unterstützte sie: Ihre Eltern sind beide politische Aktivisten, ihr Vater war während der diktatorischen Präsidentschaft von Fujimori ehrenamtlicher Anwalt, während ihre Mutter sich für den Schutz der indigenen Stämme Südamerikas einsetzt. Doch das Land empfand sie als repressiv und sie reiste mit 17 Jahren nach Deutschland ab. „Es war für mich persönlich eine schwere Zeit in Peru, was meine Sexualität angeht“, sagt sie.
Sie studierte Kommunikationswissenschaften in Hamburg und wollte Filme machen, fand den Prozess aber frustrierend. „Ich schreibe immer Drehbücher“, sagt sie. „Aber ich konnte sie nicht machen, also habe ich sie durch meine Musik gemacht. Ich sehe das Lied und übersetze es dann in Melodien.“ Während ihres Filmstudiums in Berlin legte sie auch als DJ auf, arbeitete als Booking-Agentin und verfeinerte gleichzeitig ihr Handwerk als Produzentin. Sie erregte die Aufmerksamkeit des einflussreichen Labels Studio Barnhus, als sie betrunken einen ihrer Tracks an Mitbegründer Axel Boman schickte und ihr Song WinWin San 2018 auf einer Label-Compilation erschien. Ein Jahr später verschaffte ihr ihre selbstbetitelte EP größere Anerkennung, gekrönt von der sonnendurchfluteten Dancefloor-Hymne La Perla aus dem Jahr 2021.
Dieses Lied war ihrem kürzlich verstorbenen Vater gewidmet. Nach seinem Tod reiste Kourtesis „wie Che Guevara, weil mein Vater immer sagte: ‚Geh und sieh dir die Welt an und schreibe darüber‘.“ Sie besuchte Mittelamerika und kam seinem unerfüllten Wunsch nach, dorthin zu reisen, und sie stieß auf „wunderschöne Landschaften, in denen alle Menschen aus den örtlichen Kleinstädten zusammenkommen und ihre Geschichten durch Gesang erzählen“. Sie hat Feldaufnahmen von Kundgebungen, Demonstrationen, Reden, Gesprächen und Liedern gemacht. Dann wurde ihr Abenteuer durch die Diagnose ihrer Mutter abgebrochen.
Kourtesis musste ihren wachsenden Tourplan mit der Flucht nach Hause nach Peru in Einklang bringen , um sich um ihre Mutter zu kümmern. „Ich war auch in Therapie, brauchte aber etwas, wo ich mich hinsetzen und tun konnte, um mich abzulenken“, sagt sie. Sie verbrachte ihre freie Zeit damit, Madres zu erschaffen und dabei die unterschiedlichen Seiten ihres Lebens zusammenzubringen: ihre Familie, ihr Leben in Berlin und die euphorischen Momente, die sie auf ihren Reisen, insbesondere in Peru, festgehalten hatte. „Ich habe versucht, die schönsten Momente der Welt einzufangen“, sagt sie, „von den Orten, an denen ich gelebt habe, bis zu den Menschen, die ich getroffen habe, und den Dingen, die ich tue.“
Obwohl Kourtesis Peru aufgrund seines Konservatismus verließ, würdigt Madres die Arbeit ihrer Eltern und den Radikalismus des Landes. „Ich wollte ein Album machen, das eine Bedeutung hat“, sagt sie. „Ich wollte über unsere lateinamerikanische Gemeinschaft und die Bewegungen sprechen, die stattfinden, um die Vielfalt der Demonstrationen für Gleichberechtigung, für die queere Gemeinschaft und für das Recht auf Abtreibung zu zeigen. Alles Dinge, die mir sehr wichtig sind.“ Estación Esperanza beginnt mit Aufnahmen eines peruanischen Protests gegen Homophobie und zeigt Manu Chao, der von einem langen Brief, den Kourtesis an ihn schrieb, berührt war; El Carmen stellt die Familie Ballumbrosio vor, die mit Instrumenten wie dem Cajón Pionierarbeit in der afro-peruanischen Perkussion leistete. „Man muss etwas zurückgeben“, sagt sie. „Es ist eine Möglichkeit, Danke zu sagen. Meine Mutter hat von ihrer Mutter gelernt und ich habe von ihnen gelernt. Für meine Familie ist es sehr wichtig, sich um unsere Gemeinschaften und die Orte, aus denen wir kommen, zu kümmern.“
Verständlicherweise verlor Kourtesis nach dem Tod ihres Vaters und nach der scheinbar unheilbaren Diagnose ihrer Mutter die Hoffnung. „Wenn dir das passiert, hast du das Gefühl, dass deine Welt untergeht und du diesen Schmerz nicht überleben wirst“, sagt sie. Das Treffen mit Vajkoczy half Kourtesis, das Album fertigzustellen. Er inspirierte auch das Lied „How Music Makes You Feel Better“, in dem das Teilen von Musik als eine Form des Aktivismus und der Heilung anerkannt wird. „Man muss sich mit Gemeinschaft umgeben“, sagt sie. „Sie werden immer da sein, um dir in den dunkelsten Momenten Liebe und Hoffnung zu geben.“
Quelle : The Guardian
